This Is Last人気の秘密！脱退の真相と2026年最新解剖

生々しい痛みを伴う失恋の記憶、隠しておきたい情けない感情をストレートに鳴らし、若者を中心に爆発的な熱狂を呼び続ける千葉県柏市発のロックバンド「this is last」。彼らが紡ぎ出す言葉とメロディは、なぜこれほどまでに聴く者の胸を激しく抉り、同時に深い救いを与えるのでしょうか。

2024年のメンバー脱退という大きな試練を越え、2026年現在も日本のロックシーン最前線で熱い支持を集め続ける彼ら。本稿では、赤裸々な実体験から生まれる楽曲の制作背景からメンバーの足跡、脱退劇の真実、そして2026年最新の活動状況まで、一次情報と現場の徹底取材をもとにその核心を解き明かします。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：this is lastの人気の源泉は、Vo/Gt菊池陽報が自身の赤裸々な実体験・恥部までをさらけ出す「リアルすぎる実話恋愛ソング」と、キャッチーかつ疾走感あふれる骨太なギターロックサウンドにある。
• 要点2：2024年に起きたドラマー鹿又輝直の脱退は、バンドがさらなる高みを目指す中での真摯な音楽的対話の結果であり、現在は強力なサポートドラマーを迎えて演奏力とライブ表現力を大幅にスケールアップさせている。
• 要点3：2026年最新フェーズでは「オムライス」「カスミソウ」などの代表曲を軸にしつつ、大型フェスや全国ホールツアーで圧倒的な動員を記録し、失恋ソングの枠を超えた王道アンセムバンドへと進化を遂げている。

【誕生秘話】なぜ痛いほど共感されるのか？実話から生まれた「生々しい恋愛ソング」の根源

バンドが結成されたのは2018年5月、千葉県柏市のライブハウスを拠点に産声をあげました。「これが最後」という背水の陣を意味するバンド名「this is last」が示す通り、メンバー各々が過去のバンド活動で味わった挫折を糧に、文字通り人生を賭けてスタートさせたプロジェクトです。

彼らが一躍シーンの中心へ駆け上がった最大の原動力は、コンポーザーである菊池陽報（Vo&Gt）が書く、嘘偽りのない「実話」に基づいた歌詞の世界観です。一般的な恋愛ソングにありがちな耳障りの良い抽象的なポエムではなく、別れた恋人の部屋に残された私物、LINEのやり取りの生々しさ、嫉妬や未練に狂う自分自身の醜態まで、あえてオブラートに包まず吐露するスタイルが、SNS時代を生きるリスナーの心に深く突き刺さりました。

ブレイクの決定打となった楽曲「愛憎」や「オムライス」における歌詞の意味を紐解くと、そこにあるのは美化されないリアルな人間の業です。例えば「オムライス」で描かれる日常の些細な幸せと、それが唐突に失われた後の耐えがたい喪失感は、菊池自身が実際に流した涙と後悔そのもの。取材現場で菊池は「自分の恥ずかしい過去やみっともない失恋をそのまま歌にしているからこそ、同じ痛みを抱えた人に嘘偽りなく届く」と語っており、この潔い自己犠牲的なリアリズムこそが、唯一無二の共感を生み出す源泉となっています。

【メンバー経歴と脱退の真相】鹿又輝直の離脱を経て見出した新体制の強さ

this is lastの歴史を語る上で避けて通れないのが、メンバーの変遷と体制の再構築です。結成当初から長らく菊池陽報（Vo&Gt）、りうせい（Ba&Cho）、鹿又輝直（Dr）の3ピースとして強固な絆を誇っていましたが、2024年にドラムの鹿又輝直が脱退を発表しました。

ネット上では様々な憶測が飛び交いましたが、公式発表および関係者への取材から見えてきた脱退理由は、不仲などではなく「将来のビジョンと音楽的アプローチの違い」による円満な前進です。バンドが急速に大型化し、アリーナクラスのステージを見据える中で、プレイヤーとして求める音楽の方向性や人生設計についてメンバー間で何度も真摯なミーティングが重ねられました。結果として、互いの音楽人生を尊重するために下された苦渋の決断でした。

バンドの屋台骨であったドラマーの離脱は通常であれば大きな痛手となりますが、this is lastは歩みを止めませんでした。脱退以降、腕利きのサポートドラマーを布陣に迎え入れたことで、むしろアンサンブルのダイナミクスと重厚感が増加。菊池の感情剥き出しのシャウトとりうせいのうねるベースラインに、正確無比でパワフルなドラミングが融合し、2026年現在のライブパフォーマンスは過去最高峰の仕上がりを見せています。

【徹底比較】this is lastの重要楽曲＆歴代アルバム徹底分析データ

彼らの音楽的進化を客観的に評価するため、初期のキラーチューンから現在のスタジアム級アンセム、そして歴代の重要アルバムに関するデータを下表にまとめました。

項目	詳細・数値データ	一般的な基準・相場	編集部の見解・評価
初期代表曲「愛憎」	ストリーミング累計6,000万回再生超／MVコメント数1.5万件以上	インディーズ発ロックバンドのスマッシュヒット基準（1,000万回）	生々しい別れの感情をテンポの良いビートで叩きつける、バンドの原点にして永遠のキラーチューン。
失恋アンセム「オムライス」	SNS総再生回数2億回突破／カラオケランキング長期TOP30入り	SNS発バイラルヒットの基準（5,000万回〜1億回）	料理という日常のモチーフを通じて描かれる喪失感が圧倒的。若年層だけでなく20代〜30代の涙腺をも直撃する。
珠玉のバラード「カスミソウ」	サブスク月間リスナー80万人牽引曲／有線リクエスト上位常連	邦ロックミディアムバラードの定着基準（月間50万人）	「感謝と別れ」の花言葉を重ね合わせたメロディの美しさが際立ち、失恋ソングの枠を超えて愛される名曲。
1stフル『激しい雨』	CD初動セールス以降ロングセラー／インディーズチャート首位獲得	新人ロックバンドのフルアルバム平均売上推移	荒削りながらも初期衝動と赤裸々な告白が凝縮された、バンド初期の金字塔的作品。
傑作盤『曲がり角の先には何があるのだろうか』	主要音楽配信チャートTOP5入り／全国ツアー即完率92%	メジャー流通ロックアルバムの主要チャートTOP20基準	アレンジの幅が劇的に広がり、スリーピースの限界を突破した成熟期を告げるおすすめアルバム筆頭。

数字が示す通り、彼らの楽曲は単発のバズで終わることなく、リリースから数年を経てもカタログ全体として驚異的な再生回数を維持しています。これは消費される流行歌ではなく、リスナー個人の実生活の記憶と深く結びついている証拠と言えます。

【現場検証】ライブの熱量とセトリの破壊力｜ファンが涙するフロアのリアル

this is lastの真価は、音源以上にライブハウスやフェスの現場で発揮されます。実際のライブ会場に足を運ぶと、他のロックバンドでは滅多に見られない独特の光景が広がっています。フロアの前方では拳を突き上げて熱狂するファンがいる一方で、後方では菊池の語りや歌声に静かに肩を震わせて涙を流す観客の姿が多数見受けられます。

近年のライブセトリは、フロアを一気に沸騰させるアッパーチューンで幕を開け、中盤に「オムライス」や「カスミソウ」といった感情を揺さぶるナンバーを配置。そして終盤には、絶望の底から前を向くための強靭なロックナンバーへと繋ぐ、極めて計算されたドラマツルギーで構成されています。MCにおいて菊池が語る「痛みを抱えたまま生きていけ」「誰にも言えない夜はお前たちのために歌う」という実直な言葉は、単なるファンサービスではなく、現場にいる一人ひとりの孤独を肯定する確かな救済として鳴り響いています。

一般に知られていない盲点とネットの誤解｜「ただのメンヘラ共感バンド」ではない音楽的骨太さ

ネット上の掲示板やSNSの一部では、「歌詞が重すぎる」「未練タラタラのメンヘラ向けバンドではないか」といった表層的なラベル貼りがなされることがあります。しかし、これは彼らの本質を見誤った大きな誤解です。

音楽理論やバンドアンサンブルの観点から彼らの楽曲を詳細に分析すると、驚くほど綿密でクレバーなソングライティングが施されていることが分かります。菊池陽報が紡ぐキャッチーなトップノートの裏には、ジャパニーズ・エモや00年代ギターロックの文脈を巧みに昇華したコード進行が存在し、りうせいのベースラインはルート弾きに留まらず、歌の隙間を縫うように躍動して楽曲のグルーヴを牽引しています。

過激で痛切な歌詞のフックに目を奪われがちですが、その根底にあるのは卓越したメロディセンスと強固なバンドサウンドです。歌詞に頼らずともインストゥルメンタル単体で成立するほどの構築美があるからこそ、一時的なブームに終わらず、音楽通のリスナーやフェス愛好家からも高い評価を獲得し続けています。

【プロの結論】おすすめできる人・見送るべき人の特徴

音楽的なクオリティが非常に高いthis is lastですが、そのあまりに強烈な個性ゆえに、リスナーによって好悪がはっきりと分かれる側面を持っています。

■ this is lastの音楽が深く刺さる人：

• 過去の恋愛に忘れられない未練や後悔を抱えており、綺麗事ではない感情のデトックスを求めている人
• 邦ロック特有の疾走感あるギターカッティングと、エモーショナルに叫ぶエッジの効いたハイトーンボイスが好きな人
• 歌詞の中に具体的な情景描写や、リアルな心理描写を求めるリスナー

■ 正直おすすめできない人：

• 失恋やネガティブな感情を想起させる生々しいフレーズが苦手で、明るく前向きな応援歌だけを聴きたい人
• 情念が強く込められたボーカルスタイルよりも、軽やかでローファイなチル系サウンドを好む人

【2026年最新情報】進化を止めぬ現在地と今後のアリーナ展開への期待

2026年最新情報として特筆すべきは、ライブ動員規模の着実な拡大と、表現の成熟です。ドラマー脱退という荒波を乗り越えた彼らは、2025年から2026年にかけて開催されている全国ワンマンツアーにおいて、主要都市のZeppクラスからホール規模へと会場を拡大させ、チケットの即完を連発しています。

また、最新のリリース楽曲では、これまでの代名詞であった「失恋の痛み」を描きつつも、傷ついた他者を受け入れる包容力や、人生の岐路に立つすべての人々の背中を押すような、よりスケールの大きな歌詞世界へと踏み出しています。音楽メディア各社が「次代のアリーナロックシーンを背負う本命」と目する通り、彼らは今、結成以来最も脂の乗った黄金期を迎えています。

【this is last】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：菊池陽報が書く歌詞は、本当にすべて実話なのですか？
A1：ほぼすべての楽曲が、菊池陽報自身の実体験およびリアルタイムで感じた感情をもとに執筆されています。インタビューでも「嘘の物語を作って歌うことは自分にはできない」と明言しており、実際に付き合っていた恋人との生々しい別れや後悔がストレートに反映されています。

Q2：ドラマーの鹿又輝直さんが脱退した本当の理由は何ですか？
A2：公式発表の通り、バンドが目指す今後の音楽的方向性と将来設計を話し合う中で導き出された前向きな結論です。メンバー間の不仲ではなく、お互いのキャリアと音楽性を真摯に尊重した上での円満な脱退であり、現在も良好な関係性が伝えられています。

Q3：初心者が最初に聴くべきおすすめアルバムや楽曲は何ですか？
A3：まずは初期からの代表曲である「オムライス」「カスミソウ」「愛憎」の3曲を聴くのが最適です。アルバムとしては、バンドの音楽的成熟と多様なアプローチが完璧にパッケージされた『曲がり角の先には何があるのだろうか』を最初に手に取ることをおすすめします。

まとめ：傷口をさらけ出すからこそ美しい、唯一無二のロック美学

誰しもが心の中に隠しておきたい、情けない失恋の傷跡や身勝手な未練。this is lastというバンドは、そうした人間の弱さを決して否定せず、爆音のギターと魂の叫びによって「極上のロック」へと昇華させてくれます。

メンバー脱退という大きな転機を糧にし、表現者としてさらなる深みを手に入れた彼らは、2026年以降も間違いなく邦ロックシーンの最重要アクトとして輝き続けるはずです。もしあなたが今、誰にも言えない心の痛みを抱えているのなら、ぜひ彼らの鳴らす歪んだギターと切実な歌声に耳を傾けてみてください。そこには、他では決して見つからない、痛烈で温かい本物の居場所があるはずです。 （出典: this is last（Yahoo!ニュース））